Выставка открылась в галерее фонда Андрея Чеглакова. «Когда мы стали выстраивать экспозицию, поняли, что в мастерских ”Окоем” делают реально очень интересные вещи, совершенно на уровне сегодняшнего современного искусства, — говорит Майя Авеличева, президент Фонда Андрея Чеглакова. — И мы вдруг увидели, что как фонд можем поддержать выставку другими работами, в том числе Якова Чернихова, тем более что ребята ими и вдохновлялись».
Архитектор, художник, фантазер Чернихов подтолкнул авторов из мастерских «Окоем» к тому, чтобы придумать свой утопический город, свои футуристические строения и свою пиксельную картографию.
Дальше в городе появился музей. В нем — скульптуры и маски, на создание которых художников вдохновило посещение Пушкинского музея. В экспозиции эти объекты встречаются с работами современного театрального художника Сергея Якунина.
Конечно же, в городе должна быть природа. В посвященной ей части экспозиции творчество особых художников встречается с «Книгой трав» Дмитрия Плавинского.
«Мое мнение, что это в принципе очень оригинально, — говорит арт-обозреватель Ольга Серёгина о соединении работ известных и особых авторов. — Я очень много хожу по выставкам и могу сказать, что это сочетание довольно необычно и очень удачно, потому что выглядит естественно».
«Я вообще отношусь к творчеству особых людей и к творчеству детей с огромным пиететом, — говорит художник Михаил Погарский. — Помню, мой сын в 2,5 года нарисовал воздушный шарик — кружок и палочку и сказал, что это окно. Дырочка, через которую он смотрел в мир, по его логике не могла висеть в воздухе, поэтому держалась на палочке. Но пришел взрослый папа, объяснил, что так не бывает, что у окна есть рама, и детское открытое мышление сузил. Потом мне было перед собой стыдно.
Но, к сожалению, над многими взрослыми художниками висит и давит эта рама. А особенные художники ее отбрасывают, они воспринимают этот мир более свободно».
Неважно, кто автор, если перед нами настоящее искусство, считает Андрей Чернихов, архитектор, внук знаменитого конструктивиста и художника, работы которого представлены в экспозиции рядом с рисунками художников из «Окоема».
«Настоящие художники, с чем бы они ни работали, — взрослые дети всегда. Яков Чернихов, огромный человек ростом метр девяносто восемь, сделавший десятки тысяч композиций, создавший мир архитектурных фантазий, напевал детские песенки и мог быть ребенком. А самое главное в ребенке — чувство абсолютной, неограниченной свободы. Без рамы, без образцов», — рассказывает Андрей Чернихов.
Отдельная инсталляция в экспозиции посвящена художникам из мастерских «Окоем».
На открытии выставки некоторые из них предстали также как участники профессионального особого театра «Круг II» и показали перформанс «Что такое человечность», составленный из их воспоминаний и размышлений.
Стоя прямо рядом со зрителями, они говорили о нежности и о смерти, о запахах, неприятностях, радостях и о том, какие вопросы хотели бы задать этому миру.
«Это звучит не со сцены, а как будто идет разговор на кухне, — говорит Ольга Серёгина. — Как будто мы не в галерее, а на квартирнике».
«Перформанс — он же всегда, если так можно выразиться, подковырочек такой, — говорит Андрей Климак, артист, клоун и художник. — Перформанс делается для чего-то. Это либо какая-то провокация, либо он пытается подвозбудить какие-то мысли человеческие, уже такие осевшие, застывшие, чтобы люди себя спросили о чем-то, переварили, подумали. А участники “Круга II” — они же не врут, они, что видят, то и пишут, берут свои куски жизни — и иногда это выстреливает очень круто».
«Все, что здесь происходило, напомнило мне неспешность древних греков, которых не снедает суета мирская, и они могут задаваться вопросами о вечности, человечности и каких-то глобальных вещах, — говорит Михаил Погарский. — Современный человек все время куда-то торопится. И нам очень не хватает вот этого — остановиться, подумать, посмотреть на небо. Этот перформанс учит нас — подумай о простых вещах, о жизни и смерти, о самом важном».
В последнем зале экспозиции — работа «Внтури сада». «Это то идеальное место, где мы всегда хотим оказаться, о котором думаем, что хорошо там быть. Это та точка выставки, в которую попадаешь, когда проходишь через архитектуру, встречаешься с человеком, а теперь в ней можешь побыть один на один с собой», — говорит Елена Дроздова, педагог мастерских «Окоем» и режиссер-художник театра «Круг II».
Знакомство с другими и с собой — это то, для чего и существует искусство. Оно становится пространством, где все могут говорить на одном языке.
«Человек с особенностями развития дает особый взгляд на мир, и лучше всего он его дает именно в сфере искусства», — говорит Андрей Афонин, руководитель МОО «Равные возможности», при которой существуют мастерские «Окоем» и театр «Круг II».
«Здесь мы можем встретиться и лучше понять друг друга. Поэтому диалог культур, который на этой выставке присутствует, для нас принципиально и концептуально важен».
«Когда мы только думали о выставке, было немного страшновато, — признается Майя Авеличева, объясняя ошибку в афише, где написано, что экспозиция будет доступна до середины апреля. — Но когда стали делать, в первый день стало понятно, что надо продлевать. Выставка будет открыта до 11 мая».
Выставка «След присутствия» будет сопровождаться событийной программой, включающей концерты и медиации. Анонсы можно найти в социальных сетях художественно-ремесленных мастерских «Окоем» и галереи фонда Андрея Чеглакова.
Также узнать о том, как стать ближе к особому искусству и какая волонтерская помощь нужна особым художникам, можно на сайте профессионального особого театра «Круг II».
Этот материал — часть проекта «Волонтеры и НКО: сообщество заботы», который АСИ реализует при поддержке Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы.
Все материалы проекта доступны здесь.
